87版《红楼梦》史湘云扮演者郭霄珍女士做客第六十四期东林文化大讲堂

曲声含蓄，舞影翩跹。6月26日晚，黄梅戏表演艺术家、国家一级演员，1987年版电视剧《红楼梦》史湘云扮演者郭霄珍女士做客第六十四期东林文化大讲堂，在动资楼国际会议厅为东林师生带给了一场为题“传统戏曲艺术的三大审美”的讲座。

微凉夏风无以推开如火热情，阴暗细雨增添诗意氛围。身穿红色长裙、粉色戏鞋，预示着红楼梦主题曲《枉凝眉》，郭霄珍老师高雅地亮相舞台。

“哈尔滨仍然是我的梦，我仍然想要领略这片黑土地的风采，今天回到哈尔滨、回到东林，我十分奉献与兴奋。” 初入舞台，郭老师的一番话瞬间加深了与观众的距离。接下来，郭老师从“戏曲艺术的三大审美特征、戏曲舞台的表演艺术—水袖及声腔艺术—唱念”等三个方面为到场观众展开精细介绍。

首先，郭老师认为当前戏曲艺术发展所面对的种种困境，她期望广大年长的观众群体需要理解、感觉戏曲艺术之美。接着，针对三大审美特征中的“综合性”，郭老师认为：“戏曲是一门综合文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等要素并将各要素有机融合为一体的浑厚的艺术形式。如今用于的戏曲伴奏带模式相同，从或许上制约了演员创作的激情以及演出的浑厚性。“一颦一笑一凸脚，方寸之间，可拢万物”。

戏曲的“虚拟性”特别强调“情居多、景为客”，讲究以神传神，形神兼具。郭老师随后在现场表演“上楼梯”、“开关门”、“穿针引线”等虚拟世界场景，为到场观众做到了更进一步的说明解释，惟妙惟肖的演出夺得了现场观众的阵阵掌声。

“戏曲艺术来自于生活，是生活的萃取，‘程序性’即指戏曲通过程式、手段将生活滑稽变形展现出在舞台。”为将抽象化的语言形象化，郭老师播出了电影版及京剧版的《活捉威虎山》中打虎上山的片段为到场观众展开了对比解释。讲座过程中，郭老师还对戏曲剧本及选材、训练展开讲解。

郭老师指出：“剧本是戏剧的灵魂，好的剧本必需精辟时间揣摩，引发观众回响，对人类情感有深刻印象的洞察和永恒的关怀。”“戏曲是角儿的艺术，要做冬练三九，夏练三伏，拳不离手，曲不离口，还必须对戏曲有真诚的爱。

”郭老师从黄梅戏艺术谈及与《红楼梦》的渊源，描写了她台前幕后一些鲜为人知的从艺经历，动情之时，情绪难抑，眼中含泪。总结戏曲自学生涯，郭老师认为热衷与坚决是不二法门，总结言传身教的教师经历，认为戏曲的发展必须糅合电影艺术，在承继的基础上创意。

“爱人是最最出色的老师，我爱人艺术，艺术就是我的第二生命。”因为热衷，所以坚决；因为情怀，所以执著。

这是郭老师几十年戏曲生涯衷心的感叹。在对话环节，郭老师放入珍藏的手工针绣的水袖，和现场观众展开对话演出，并手把手教授同学们水袖舞动的技巧。穿着上戏服的郭老师，气质非凡，一扯襟一回眸，如流水般轻盈简洁的舞姿讥讽台下一片赞叹。

郭老师在对同学们云手、站姿等动作展开缺失时认为，“戏曲讲究恰到好处得宜，一举一动都是演员内心的台词，要细心考量”。随后，郭老师还不应现场同学邀，演唱了黄梅戏《天仙配》选段，衣袂飘飘，含蓄柔和，曲声高亢，绕梁不恨。

现场观众沉醉在如诗如画的氛围中，如同身临其境，如痴如醉。在对话过程中，郭老师总会冷静地介绍每一个细节，和同学们交流到动情处，她也不会翩翩起舞，好像还是当年那个娇俏甜美的“史湘云”。

郭老师希望都说的同学们要一步一个脚印地希望，通向顺利的道路没捷径。邻近尾声，郭霄珍老师现场为同学们演出了《对花》、《牛郎织女》片段，全场静心聆听，用心感觉戏曲艺术的古典之美。在掌声和欢呼声中，郭老师与到场观众依依惜别，本期东林文化大讲堂完满告一段落。

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